Hampir dua abad telah berlalu sejak penerbitan “Oliver Twist” karya Charles Dickens dan 56 tahun telah berlalu sejak film musikal pemenang Oscar “Oliver Twist”. dirilis. Sekolah Seni Pertunjukan akan mempersembahkan “Oliver!” Dimainkan 7-24 November di Orleans. Sutradara Jen Kangas mengatakan dia menceritakan kembali kisah Dickens karena karyanya tidak lekang oleh waktu. Ini mempunyai arti praktis. [they were]
T: Apa yang membuat Anda tertarik menceritakan kisah Oliver?
A: Saya berumur delapan tahun ketika saya menonton film “Oliver!” Saya langsung jatuh cinta. Cerita, lagu, karakter, tarian! Ini adalah album pertama yang aku minta dibelikan ibuku. Ketika saya melihat gaun beludru merah di toko barang bekas, saya memintanya untuk membeli “Nancy Dress”. Dia melakukannya – tetapi mengatakan saya tidak bisa keluar rumah memakainya – tanpa menyadari itu “tidak senonoh”! Kamar tidur saya menjadi panggung, boneka binatang saya diubah menjadi karakter, dan kecintaan saya pada teater musikal pun lahir. Selama beberapa tahun terakhir, Academy Theater diberkati karena memiliki anak-anak berbakat di atas panggung yang telah menginspirasi saya untuk mengejar visi saya untuk Olivier! sesuatu "Oliver!" Apa bedanya dengan adaptasi sebelumnya?
A: Saya ingin menggambarkan era tersebut secara otentik dan tidak menghindar dari sisi gelap dari cerita tersebut. Saya telah melihat Fagin memainkan karakter tersebut untuk efek komedi, tetapi saya ingin menunjukkan kepadanya sebagaimana aslinya ditulis. Dia adalah penjahat yang ambigu secara moral. Dia menunjukkan niat baik kepada “gengnya”, tapi itu bersifat transaksional. Fagin hanya melindungi mereka karena mereka mencopetnya. Adaptasi ini menciptakan kontras yang besar antara kekerasan yang dingin dan harapan yang hangat. Saya juga ingin menunjukkan berbagai kelas di era Victoria – kelas pekerja, kelas atas, dan masyarakat miskin – dan apa yang dilihat Oliver muda untuk pertama kalinya. Pertunjukan ini akan berbeda berkat Teater Arena Collegiate Theatre. Para aktor terkadang berjarak beberapa inci dari penonton. Para aktor juga tidak menggunakan mikrofon; keintiman ini menciptakan pengalaman yang tak terlupakan bagi penonton. Kualitas apa yang Anda cari dari seorang aktor, terutama karakter Oliver?
J: Saya mempunyai gagasan spesifik tentang persyaratan untuk semua peran. Bagi Oliver, saya ingin memastikan mereka cukup dewasa untuk menangani karakter tersebut. Lagu audisi Oliver adalah “Where Is the Love,” dan saya memberi mereka instruksi khusus sebelum memulai: “Kamu baru saja dijual kepada beberapa orang tercela, dan mereka menguncimu di ruang bawah tanah dengan banyak peti mati dan mayat di dalamnya. Anda sedang melihat ke luar jendela kecil, berharap mungkin, mungkin saja, Anda dapat menemukan ibu yang sangat Anda butuhkan. Jadi, lihatlah ke balkon itu dan bayangkan Anda dapat melihat sedikit cahaya dan sedikit harapan sekali. Bagaimana cara meningkatkan alur cerita dan menciptakan suasana London zaman Victoria?
A: Saya beruntung memiliki Mark Roderick dan Nicholas Dorr yang bekerja bersama saya untuk merancang dan membangun lokasi syuting. Saya telah berbicara dengan Mark tentang ekspektasi saya terhadap pertunjukan ini selama lebih dari setahun. Ini bisa menjadi teater yang sangat menantang untuk dirancang karena keterbatasan ruang. Saya ingin sebuah jembatan, rumah sedekah yang besar, sarang pencuri dengan perapian, rumah duka, Tiga Orang Cacat, pasar di kota, rumah megah Tuan Brownlow – semuanya keterlaluan! Saya bahkan tidak bisa menceritakan kepada Anda bagaimana Mark melakukannya. Mark membuat setnya berhasil dan saya menyukainya. : Missy Potash dan Sidney Peterson adalah koreografer saya. Mereka mempunyai tugas sulit untuk menghidupkan nomor musik. Setiap lagu mempunyai suasana hati. Missy berhasil menggabungkan gerakan serupa sepanjang pertunjukan untuk menyatukan semuanya. Gerakan yang dia minta agar mereka lakukan bukanlah gerakan khas Anda, “kita ada di musikal besar”. [type]. Sydney mengatur lagu-lagu Orphans dan mengatur nada untuk keseluruhan pertunjukan dengan ansambel besar. "Oliver!" paling relevan saat ini, bagaimana Anda menekankan tema-tema ini dalam karya Anda?
A: Salah satu temanya adalah komunitas. Pemirsa dapat melihat bagaimana kelompok orang-orang ini peduli satu sama lain dan keterampilan yang dapat mereka gunakan untuk membantu orang-orang di sekitar mereka. Saya harap pemirsa dapat melihat diri mereka sendiri dalam beberapa karakter ini dan mungkin melihat kehidupan dari sudut pandang yang berbeda. Sulit?
A: Ini adalah produksi besar dengan pemain dan kru lebih dari 50 orang. Tantangan terbesarnya adalah mengatur latihan dengan begitu banyak jadwal! Manajer panggung saya, Ann Carpenter, menyimpan jadwal di drive bersama yang dapat diakses semua orang. Dia mengirimkan email mingguan dengan jadwal terkini. Kami melakukan berbagai hal secara terpisah, jadi kami tidak menelepon semua orang setiap hari. Mereka mampu membenamkan diri dalam waktu dan tempat yang berbeda, mengalami berbagai emosi saat para aktor menceritakan kisah mereka. Tinggalkan teater sambil memikirkan bagaimana kita bisa peduli satu sama lain di komunitas kita. "Oliver!"?
A: Saya adalah direktur musikal “Into the Woods, Jr.” Di APA Februari mendatang. Kami baru mulai latihan dan suara anak-anak sudah luar biasa. Oktober mendatang saya akan menyutradarai Dark Tales of a Cold Autumn Night di Academy Theater sebagai bagian dari serial Black Box. Itu ditulis oleh penulis drama lokal Jim Dalgliesh. Saya melihatnya di Cotuit beberapa tahun yang lalu dan dengan cepat menjadi salah satu drama favorit saya. Untuk membeli tiket, kunjungi academyplayhouse.org.
Source link
Source link